不知道大家现在的人生是什么样的，是浑浑噩噩，还是已经有努力的目标了呢，我们首先要去找到自己的人生价值，知道自己要做什么，并且为之去努力，这样才不会让自己的人生留有遗憾。
宋词是多麽漂亮啊，宋词将文辞的结构又改变了。苏东坡的「大千东去浪涛尽，千古风流人物」，四四三三的在走，他把文字重新拆散，变成一种长短句，变成更多可以跟音乐上结合音乐上的变奏。
所以我们叫做〈念奴娇〉说的是一个调性，就像西方的G大调，我们讲到〈满江红〉的时候，他就是一个悲壮的音调，我们想到〈相见欢〉，就是一个小调形式的东西，我们发现到宋的时候，诗的音乐性就更高了。
今天有很多的宋词，我们都不会唱了，因为音乐性的流失，可是我们在读他们的时候，就会发现它当中的跌荡音韵，还是能打动我们，到了元朝则直接称曲。在我们谈及这些诗的结构和技巧的时候，我们试图找回的都是诗的本质，而这个本质永远都是你动情时候的感觉──当你听到最美的风声，当你有心事想要跟别人沟通……
这一切就会成为诗句，他有一定的生命性情在这里面。我们提到苏东坡，他有名的〈蝶恋花〉，「墙里秋千墙外岛」，墙里面有人荡秋千，墙里家人笑；「墙外行人墙里佳人笑」，於是他趴在墙上看，这些女孩看到怎麽来了一个半百老翁，於是就羞怯的跑掉了；因此他说「笑见不闻声见鸟，多情却被无情恼」。
为什麽我们读苏东坡的词，总觉得有种美，因为他在春天看见女性的美而感动，一种坦坦荡荡，什麽也没做，只是欣赏美。苏东坡的词不若李白的悲壮，又不像杜甫描述每天柴米油烟酱醋茶的痛苦，他写一种人生的平实，所以他最容易带给我们亲切感，他提出生命的意境非常简单。
我想大家都读过他的〈江成寺〉，有一天他突然作梦梦到第一任太太，当时他娶了第二任太太，写了很有名的诗「十年生死两茫茫，不思量自难忘」，因为十年的夫妻情感平实想不起来，但是却很难忘；
「千里孤坟无处话凄凉，纵使相逢应不识」，原配一个人孤零零地，即使看到我应该也不认识我，因为我关在监狱里头一百多天，给折磨的不成人形，这当中，我们看到情感的平实，也构成汉语诗的高峰。
因而读诗就像在读人的性格性情，不同的性情会产生不同的诗句，如果你发现你是李白不要去学杜甫，李白性格就是李白，杜甫的个性就是杜甫，相反之，读了不同人的诗会产生不同的性情，性情是不可勉强的。
诗是什麽，诗是真性情，不用刻意编造，回来做自己就是做好诗人的方式。历史上有多少人学杜甫，但是就是学不会。宋代诗人中我有位最为推荐的诗人，在正统文化中也许对他也颇有微词。那个人就是柳永。
我一直跟人说柳永就是今天的周杰伦，为什麽呢？因为柳永的歌声与他的词所传唱的情形，历史上记载着「凡有井水处必歌柳词」，只要有井水的地方都在唱柳永的歌，所以他其实是一个大众歌手。
他这个人性情非常狂放，他年轻的时候是一个才子，然後他就去考大专联考，後来落榜後，就写了一个〈贺冲天〉，「黄金榜上，偶失龙头望」在放榜的板上望头望，「明代暂遗贤，如何向」这麽好的朝代居然遗忘了我这个才子，他真的是才气过人，所以才狂妄；
「未遂风云便，争不恣狂荡，何须论得丧，才子词人，自是白衣」但是没有关系，反正我也不在乎，我把那个浮名换来，和歌楼上的女孩一起唱唱歌。後来这歌还传唱到皇帝耳中，皇帝看到他考取了，然後就把他名字画掉，後来柳永第三次换了个名字便考取，因而有柳三遍的称号。
诗里描诉便是种生命情境，而生命情境不是社会为你制约好的东西，是你自己要什麽的情境，有一天你毕业了硕士丶博士什麽都拿到了，还是要回头问自己「我到底希望自己是什麽样的人？」丶「我到底要怎麽样的生命」，这时候就要回来读诗，你要李白的人生还是杜甫的生命，还是苏东坡的生命还是柳永的生命，究竟，我们要如何各自完成自己的人生。
「凡有井水处必歌柳词」未必只是一种社会价值观，有的人拿完博士对社会有贡献，王建民也有他的贡献，生命的多元构成每个人在自己的生命里完成自己，这也才是教育的本质。可是我们讲一个制约的事情，在这个联考的体制里，如何透过诗的性情稍稍做一点解放，稍稍有点矛盾和挣扎。
我遇过很多人一路求学到拿博士，他的人生是空白的，他不知道自己将来要干嘛？因为他从来没想过要，所以一路走到念完书却呈现虚无的状态，他不知道自己的生命意义。有一天他结婚丶生小孩什麽都做了，他还是不知道自己要干嘛，所以我们一定要清楚自己要的价值是什麽。
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